“这时代的油画颜料，颜料颗粒是天然矿物颜料仍占30%以上，比如群青、赭石等材料，早期合成颜料颗粒较粗，纯度不稳定。”陈阳站在展会中央，目光扫过在场每一位专家的脸庞，语气中透着一股不容置疑的自信。
“当你仔细观察50年代的油画，会发现笔触下隐藏着细微的颗粒感，这是因为天然矿物在研磨过程中难以达到极细的程度。”他走近那幅有争议的画作，修长的手指悬在画布上方几厘米处，却不曾触碰。
“群青在阳光下会呈现出特有的蓝紫微光，而赭石则留下了细微的粗糙质感，这在50年代的油画中是一种特征性标志。”陈阳的眼睛微微眯起，好像真能透过画布看到几十年前艺术家调色板上的每一处痕迹。
“更不用说，当时的钛白粉提纯技术有限，在某些光线角度下，你甚至能看到细微的杂质反光。”他轻轻摇头，嘴角带着一丝对西方艺术界傲慢的嘲讽。
“而颜料添加剂以蜂蜡作为常见增稠剂，这会让画面形成一种独特的半透明效果，用行话说，就是'蜡感'。”陈阳的手指在空中画出一道优美的弧线。
“含铅干燥剂普遍使用，这导致了老化后特有的细微裂纹，尤其是在厚涂区域，专业人士称之为'铅裂'现象。”他停顿了一下，目光直视史密斯，像是在挑战对方的专业底线，“我猜在场的专家们都应该对这些基础知识了如指掌吧？毕竟，这只是本科生的入门课程。”
“等到了1970年，油画颜料发生了翻天覆地的变化。”陈阳继续侃侃而谈，“粘合剂主要成分转为聚合亚麻油，这种工艺在美国先流行，然后才传到欧洲和亚洲。”
他的手指在空中比划着化学分子的结构，“醇酸树脂开始普及，这让颜料获得了前所未有的稳定性，我们可以从画面上那种特有的光泽度辨别出来。”陈阳微微一笑，眼神扫过在场众人逐渐变化的表情。
“这时期的油画颜料更容易快干、耐黄变，画面保存八十年依然如新，这在五十年代的颜料中是难以想象的。”他的声音稍稍提高，似乎在强调一个不可忽视的重点。
“颜料颗
本章未完，请点击下一页继续阅读！