专家顾问团席位，七人的表情也是不一。
有人眉头紧锁，有人面色平静，也有人满眼欣赏。
李国健看着舞台上的表演，良久后暗叹一口气，觉得兴许是自己年纪大了，还是不喜这种演唱风格。
作为专业的音乐人，虽然自己没有用过，但他当然知道AutoTune这样东西。
其实就是通过技术手段，将演唱者张艺凡的鼻音共鸣放大，而在低音声部，甚至还表现出一种黑人嗓。
毫无疑问，通过Auto-Tune的处理，张艺凡的人声动态变得鲜明，也有了很立体的音场纵深。
相比真声的一些技巧，这些通过Auto-Tune完成的技巧，则要更圆润也更充满科技感，在舞台表现上，的确能达到一种新的效果。
但是，这不是歌手真正的声音。
这一点是李国健无法接受的，并非对这种国外说唱歌手广泛采用的音乐风格有偏见，但他始终认为，一种音乐风格的诞生，是有根植与其本土文化土壤上的。
比如古风、中国风，在国外绝对无法诞生出这种风格的音乐。
不同文化圈的音乐人，对某种风格的借鉴、改编、本土化，也许能够擦出新的火花，但倘若全套照搬，未免会有点“水土不服”。
毕竟，歌手也许明白其中含义，但这就很容易变成孤芳自赏，说不好听点，就是自high。
自high当然没错，但若想获得大众的普遍认可，你总不能苛责所有听众与你有一样的经历。
总得让别人先把歌给听明白了吧？
对于张艺凡的表演，直播间弹幕纷飞。
毫不意外，支持张艺凡的粉丝开始刷屏。
”“好听!”
“国内第一人，首次在这么大的舞台上采用这种唱法!”
“这就是国际范~哥哥太帅了!”
“简直了，这种音乐好高级!”
然而，也有不少观众表示不理解。
“这个…很好听吗，原谅我欣赏不来。”
“感觉还行吧，挺有特色的，但吹上天大可不必。”
“我感觉所有人用了这个声音都是一样的，那有什么意思。”
“笑死了，这也能吹第一人，别人不屑用而已。”
“这种唱法最近的确停火，我在休斯顿音乐节，
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