家兴同学用非常夸张的方式再次回答：强！弱。弱。
教室忽得一下安静下来，所有孩子都看向许家兴，就好像许家兴犯了什么错误。
“很好。”
许家兴用夸张的音量对比直接将强弱弱字面的含义体现，得到了李安的肯定。
没错，这就是李安想要的答案。
很多老师在教学阶段更注重的是孩子们有没有记住4/3的强弱概念，而忽视了其实在这个时候，就可以让孩子们以最原始最直接的发声方式感受什么是强弱弱。
在一次和陈璇讨论中，李安抛出自己的观点，却遭到了陈璇的反对。
陈璇认为这样会让孩子们在吹奏的时候有意识地加重强音导致气息紊乱。
李安反问陈璇：所以只能等到孩子气息稳定之后才能做加入强弱演奏的变化吗？
陈璇思考过后发现好像也不是：但是没有稳定的气息支撑，孩子做不好强弱弱的处理。
李安继续反问：什么是处理好？你那首8/6拍练习曲的强弱关系在你的气息控制下做到完美了吗？
陈璇不说话了。
李安接着又问陈璇：如果孩子在学习第一首4/3拍作品一开始，就能带着强弱弱的意念去演奏，哪怕演奏出夸张的音量对比又能怎么样呢？
只要孩子把音吹对，把节奏吹对，强弱夸张一点又有何妨？
他吹成强弱弱错了吗？
陈璇点点头，那一刻她好像醒悟过来一个问题。
纵观初学音乐，似乎能留给孩子实际感受的想象空间只有强弱对比。
音高是固定的，孩子出错会被老师说。
节奏是固定的，孩子出错会被老师说。
只有强弱标准参照强弱，却又被大多数老师“逼迫”不能“出格”。
或许其中一些老师一个周末要上十节课，心里只盼着每一个上课的孩子都能“安静”点，反正孩子已经能在乐理考级的时候回答出4/3的强弱规律是强弱弱。
或许其中一些老师如陈璇，总想着等孩子在某些“所谓技术”稳固之后再加入新的教学元素。
诚然，这个问题不能一概而论。
但李安还是忍不住想问问一些老师，你们在孩子学习音乐一开始，一遍又一遍向家长学生一遍又一遍强调乐理学习的重要性，就
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