“秘籍？”
原来三个小东西在交流今天的课程啊。
不错不错，李安心里很是满意，他就喜欢看孩子们做这种有意义的交流，一起交流，一起进步。
望着小车渴望的眼神，李安自然不能“厚此薄彼”。
“技术和音乐理解是无底洞，那我们怎么来衡量我们已经将一首作品弹下来了？”
在把秘籍和小车分享之后，李安接着抛出一个问题，问向三个孩子。
怎么来衡量我们已经将一首作品弹下来了？
三个孩子思考片刻。
小刘：“连贯。”
小车：“完整。”
马可：“+1+1。”
李安：“为什么说我在这个阶段允许你们出错，允许你们出现节奏问题，因为你们不是专业的。”
“演奏家在舞台上都会出错，更何况你们。”
“错可以出，只要你知道你错在哪，一首曲子改不过来没有关系，尤其是练习曲，练习曲就是用来练习的，练废一首还有无数首。”
“但是一定要完整。”
“这是一种演奏习惯。”
“就像我们做事，把一件事从头到尾做完，我们就会有收获，这种收获是你将十件事做到95%都无法得到的。”
“明白了吗？”
三人点点头。
李安笑：“你们只懂了一半，来，我们就举个我们自己的例子。”
“你们谁在拿到七重奏的谱子时，就想到了我们在教堂里的演出效果。”
三人摇头！
这谁能想到。
李安又问：“谁能想到我们在蓉城音乐厅的录音效果？”
三人继续摇头。
他们当时都不确定自己能把自己的声部弹下来。
李安：“事实证明，我们每个人首先做到的是先把各自声部完整弹下来，其次才是在合奏中一点点来解决技术问题和音乐问题。”
“对不对。”
三人有点感觉了，确实如老师所说。
李安：“如果一开始，我们每个人都死扣各自的细节，别说十天半个月，就是再给咱们一个月，我们最后也出不来教堂里的效果。”
“为什么？”
“因为技术是服务于音乐的，如果你们已经具备了那种合奏的技术，那就不存在抠细节这件事，既然需要抠细节，就说明你们不具备这种技术，不具备这种技术就意味着你们不知道该怎么具体地抠技术问题，也就是没有方
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