“我们不能回避这些问题。”吴浩放下报告，看向林薇，“虚拟演员和AI剧本的出现，确实打破了原有的行业生态。我们要做的不是对抗，而是找到平衡之道。”
当晚，灵湖浩宇与微传媒联合召开紧急会议，邀请了演员代表、文学作家、版权专家和行业学者共同商议。会议室内，争论声此起彼伏。
“虚拟演员不需要片酬，不需要休息，还能完美适配各种角色，长此以往，我们这些靠演技吃饭的人，该何去何从？”一位老演员激动地拍着桌子，眼眶泛红。
“AI剧本看似高效，实则是在吞噬原创的生命力。”一位作家也附和道，“创作需要灵感和沉淀，不是靠算法拼接就能完成的。那些看似新颖的剧情，不过是对前人作品的模仿和复制。”
邹小东坐在一旁，眉头紧锁。他低头看着AI剧本引擎的后台数据，忽然开口：“各位，我承认，现阶段的AI剧本引擎确实存在缺陷。它的学习数据来源于海量的公开作品，难免会出现相似性。但我们可以优化算法——比如建立原创版权数据库，让AI在学习时自动规避已授权的内容；同时，为AI生成的剧本添加‘原创溯源标签’，明确标注哪些情节是AI生成，哪些是人工创作。”
童娟则提出了关于虚拟演员的解决方案：“我们可以推出‘虚拟演员合作计划’。一方面，让虚拟演员成为真人演员的‘搭档’，而不是‘替代品’——比如在科幻片里饰演真人难以完成的角色，在演唱会中与真人歌手同台演出；另一方面，我们可以将虚拟演员的部分收益投入到演员扶持基金，帮助那些有才华却缺少机会的中小演员。”
吴浩认真倾听着大家的发言，补充道：“科技的价值在于赋能，而非颠覆。AI不是要取代谁，而是要为行业创造更多可能性。比如，我们可以用AI技术为老演员修复经典作品的画质，为残疾演员打造虚拟形象，让他们重新站上舞台。这才是我们研发这些技术的初衷。”
他的话，让喧闹的会议室渐渐安静下来。演员代表和作家们对视一眼，眼中的愤怒渐渐褪去，多了几分思索。
会后，灵湖浩宇与微传媒立刻行动起来。
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