e》（石像场景）。
但如果借此批评李斯特抄袭，倒也并不公允。
因为他不是完全照搬，而是把它们进行了极度复调化的处理。
在李斯特改编的《Làcidaremlamano》段落中，他不仅要用右手在高音区奏出唐璜与采莉娜的二重唱旋律，同时左手又要持续颤动制造出象征欲望的底音，这种音型复杂到演奏者必须要以交叉手的方式才能完成。
只有这么做，才能保证观众既可以听见旋律的歌唱性，又能保持下方伴奏的均衡性。
而这样的改编，便天然要求演奏者必须能够同时覆盖十度甚至十一度和弦，这对于普通演奏者来说无异于折磨。
哪怕是亚瑟这样手掌宽大、天赋极佳的钢琴家，当他设想自己坐在李斯特的位置上，光是完整的弹奏这首《唐璜的回忆》对于他来说都已经足够吃力了。
他紧盯着李斯特那双在琴键上跃动的指尖，像是在默默计算那双手的跨度。
他的手在琴键上掠过，十度、十一度……再加上交叉滑音，竟然没有半点迟滞。
那是一双能够轻松跨越十三个音阶的手。
真正懂行的演奏者，往往比任何观众都更能体会到李斯特的疯狂。
旁人听见的是炫目，只有真正的演奏者才明白，这是违背人类身体构造的力量。
李斯特轻轻一笑，旋律忽然一转。
节拍骤然加快，如同一群魔鬼举着香槟在舞会中狂欢。
左手低音区的分解和弦翻滚如海浪，右手在高音区疾驰、闪耀，像火焰在银器上燃烧。
那是炫技中的放纵，欢笑中的轻蔑。
亚瑟听得出来，李斯特在嘲弄。
嘲弄那些与他同属技巧派的同行，也在嘲弄那些传统派的完美主义者。
低音区陡然崩塌，左手的重击宛如地狱之门轰然敞开。
右手的和弦急剧攀升，尖锐、猛烈，几乎撕裂现场气氛，唐璜被拖入地狱的场景跃然眼前。
那是人类意志在超自然现象面前被碾成尘土的时刻，但李斯特却在这寓意着惩罚的音乐中弹出了胜利的滋味，他让审判听起来像凯旋。
舞台上的李斯特已将曲子推至最狂的高潮。
曲子开头的轻佻意味已然不见，剩下的唯有逐渐陷入的亢
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