茜雅也看了过来。
音乐创作说难也不难，不懂乐理随便弹奏一段也可以称之为音乐，区别在于好不好听，但交响乐不同。
这是一种非常宏大的音乐体裁，涉及和声学、复调、曲式、配器等专业技能，四个乐章的大型复杂结构，每个乐章需独立设计情感起伏，节奏变化和旋律发展，同时还要保证整体的统一性。
所以创作周期漫长，从构思到定稿可能需要数月甚至几年的时间。
所以交响乐经久不衰，而流行音乐是有时代性的。
“想尝试一下。”
陆清风习惯性的为后面的发展做一下铺垫。
说话间的功夫，毛豆花生啤酒先上来了，众人边吃边聊。
切片视频中，陆清风首次作为指挥，开始了自己的演出。
与乐团有着片刻眼神上的交流，确认所有乐手准备完毕，手中的指挥棒和左手同时向下再扬起，《青花瓷》前奏中绝对的主角，古筝声响起。
清脆，婉转，古筝的音色本身就带有强烈东方韵味，旋律本身的编配也非常的克制，没有过多的使用古筝技法。
邀请古筝演奏者也是一位大家，双手勾、抹，娴熟的轮指指法营造出纯净的音色，如同水滴落入瓷器中的清响。
完全由宫、商、角、徵、羽五声音阶构成前奏没有任何不和谐的偏音，纯正的东方旋律色彩经由古筝的独奏渲染至最大。
即便在不久前在现场已经感受过一次，但再次听来，桌上的其他几人依旧为之着迷。
整个前奏由两个部分循环一次构成，第一段的旋律呈现一种迂回下行的走向，它不直接落下，而是像溪流一样，蜿蜒曲折，带着一丝欲说还休的缠绵，奠定了征收曲子含蓄，内敛的情感基调。
第二段开始，陆清风指挥的手势变大。
古筝依旧是主角，但弦乐开始以极弱的声量进入，原曲中主要是小提琴，而在陆清风的改编中，这里变成了二胡，另加箫、笛、木鱼、铃，让音乐线条更加柔美而富有韵味。
弦乐悠长的持续音，形成温暖的背景音场，就像是水墨画中渲染开的底色，为古筝提供了依托，曲调的立体感和厚度提升。
不紧不慢的节奏，古筝的每个音符都清晰可辨，中间每个微小
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