了。
直到19世纪，布尔乔亚的兴起，普通市民也会买几副画装饰自己单调的墙壁——画家才从工匠般的师徒相承，走进了学院化的批量生产。
莱昂纳尔知道自己策略奏效了：“于是，文学的题材不可避免地发生了转移。从歌颂神与英雄，到描绘骑士与贵族，再到刻画普通的、甚至卑微的小人物。
这些小人物的故事之所以能被书写、被传播、被阅读，首先是因为书写和阅读它们的物质成本已经变得可以承受。
是技术的进步，为文学打开了一扇通向更广阔、更真实人间的窗口。”
利希滕费尔斯院长的眉头开始微蹙，他觉得莱昂纳尔的讲话方向似乎走向了一个他不愿意看到的方向。
但他无法打断，只能忍耐着性子听这个年轻人怎么讲。
莱昂纳尔说到这里，稍微停顿，然后语气谦卑地说：“我刚刚在想，绘画艺术的发展，是否也隐藏着类似的规律呢？”
所有人的注意力都被这句话抓住了。
“文艺复兴大师的杰作固然永恒，但其创作往往依赖于教会或贵族的资助。主题自然要符合资助者的要求——
宗教、神话、历史、贵族肖像……这种艺术不仅‘崇高’，而且‘昂贵’。”
莱昂纳尔的声音愈发真诚，但话语中的诱导意味也愈发强烈。
“那么，有没有一种可能，随着绘画材料本身的发展——比如过去‘群青’只能通过磨碎青金石来获得，价格相当于等重黄金；
1克‘骨螺紫’，需要从2万只骨螺中提炼，则比黄金还要昂贵。
现在呢？这些颜料都可以化学合成，然后在工厂里被灌进铅管，最后被大家揣在口袋里。”
台下有学生下意识地点头。
他们也对过去颜料的昂贵有所了解，知道如果不是化学颜料的普及，这里的绝大部分人是没有资格学画的。
莱昂纳尔的声音并没有停：“又比如，帆布、画板是不是一年比一年更便宜、更耐用了？
铁路出现了，让画家可以更方便地离开画室，走向户外、乡村、市井……”
他看到台下一些学生的眼睛开始发亮。
“当绘画的工具和材料变得像纸张和墨水一样相对便捷、普及时，这是否也会解放画
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