佛隐藏在深不见底的黑暗里，只有眼睛和嘴巴部分透出些许光亮，更显阴森。
越往后展开的纸团，那张脸画得越“好”，越精细，比例、结构、明暗都越来越准确，甚至带上了一种古典肖像画的质感。
但越是画得好，越是像，那种透过纸面凝视过来、带着非人专注力的感觉就越强烈，让人头皮发麻。
“天啊……”周明慧忍不住抱住了胳膊，声音有点发颤，“他……他一直在画同一张脸？画了这么多遍？”
她是学画画的，虽然不是专业美术生，但爱好多年，对绘画者的心理和状态有一定了解。她看着地上铺开的十几张、几十张几乎相同又微妙不同的脸，一种寒意顺着脊椎爬上来。
“怎么了？”张云舒转过头看向自家闺蜜。
“云舒，”周明慧的声音带着压抑，从专业角度分析道，“这不对劲……一个正常的画家，尤其是像他这样有基础的，练习画同一张脸，可能会画几张，但目的是为了抓形、练结构、研究光影，可你看这些……”
她指着那些画：“前面的几张，确实像是生疏的练习，线条抖，结构不准，但到后面这些，”她指向几张画得极其精细、甚至有些“过度描绘”的，“这已经不是练习了，这简直像是……着魔一样。”
“你看这里，”周明慧蹲下身，指着一张画上眼睛的细节，“瞳孔这里，他反复用笔尖点、戳，纸都快被戳破了，这不是在画高光，这简直像是想把什么‘东西’从瞳孔里挖出来，或者……把什么东西‘点’进去。”
“还有这张，”她又指向另一张，“嘴唇画得太‘实’了，实得不像人皮，像石膏或者蜡像，而且你看嘴角这个阴影的处理，非常刻意地营造出一种‘他在对你说话’的错觉，但嘴唇本身又是紧闭的，这种矛盾感，是绘画里的大忌，除非作者故意想要制造这种不安定的、诡异的心理暗示。”
她抬起头，脸色发白：“正常的绘画过程，是观察、理解、表达。但看这些画，我感觉不到‘观察’，也感觉不到‘表达’的欲望，我只感觉到一种……被迫的、机械的、甚至是恐惧的复现，他好像不是在‘画’这张脸，而是这张脸‘逼’着他，
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