的气质和人物的完整性。”
“当然，您是导演，剪辑权在您。”林晚立刻表态，“我们的目标是一致的，让影片更好。我们可以一起梳理，哪些是必须保留的‘筋骨’，哪些是可以适当修剪的‘枝蔓’。”
达成共识后，剪辑工作进入第二阶段。方哲、林晚、陈瑾，加上剪辑师，开始了漫长而细致的“精修”过程。每一场戏，每一个镜头，甚至每一句台词，都被反复审视、讨论。哪些是核心，哪些可以合并，哪些可以加快节奏，哪些必须保留原有时长以维持情绪。这个过程极其耗费心力，常常为了几分钟的镜头争论半天。林晚需要在尊重导演艺术追求和考虑影片整体可看性之间不断权衡、沟通、说服。有时是她妥协，有时是方哲让步。进展缓慢，但影片的轮廓在争论中逐渐变得更加清晰、凝练。
剪辑争议刚刚找到解决路径，另一个棘手的问题接踵而至——后期特效和声音制作的预算，出现了较大超支。
《双生》中有少量但关键的特效镜头，主要用于处理一些特殊的场景转换、人物心理意象化呈现，以及弥补部分实拍无法达到的效果。导演方哲和摄影指导对特效画面的质感要求极高，而最初负责特效的公司在中期提交小样后，未能达到预期标准，经过反复修改仍不理想，最终方哲坚持更换了另一家报价更高、但技术更顶尖的特效公司。这一更换，直接导致特效部分的预算超标近40%。
与此同时，声音设计方面也遇到了问题。方哲希望影片的声音设计不仅仅是简单的配音和音效，而是要成为营造氛围、刻画心理的重要手段，尤其在表现“林默”内心世界和“双重身份”冲突时，需要有创新性的声音处理。为此，声音指导提出需要搭建更复杂的拟音环境，并尝试一些非常规的声音合成技术，这同样增加了预算和制作周期。
负责后期制作的制片主任拿着新的预算申请找到林晚，脸色凝重：“林总，按照导演和各部门现在的具体要求，后期制作的预算缺口比较大。特效和声音这两块是大头。如果全部满足，总预算可能会比原计划超支15%以上。这还没算可能延长的制作周期带来的人工和其他成本。
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