机：“杨胜，架子鼓solo之前那四拍，站位不用收那么紧，松两档——观众席俯拍的构图会更舒服。”
杨胜在候场区听到了这句话。
他低头看了一眼自己脚下的站位标记，默不作声地调整了半步。
上台之后，那个四拍的聚拢动作比彩排时多了一点点留白。
从俯拍机位看过去，队形变换的视觉效果比之前流畅了一个档次。
观众席上有人“哇”了一声。
何旭把这些都看在眼里。
他拿起保温杯喝了一口水，然后放下了，没有任何多余的表情。
第三组、第四组、第五组依次上台，他的指令密度始终没有降低：
“主光往右偏三度，侧边舞者快变成剪影了。”
“五号机的焦段换一下，现在的构图太满，观众看不清后排站位。”
“音响组，鼓点底音再沉一点，混响飘了。”
每一次指令发出后，舞台上的效果都会在几秒内发生变化。
观众未必能分辨出那些变化的出处——他们只是觉得“好像比刚才更好看了”“这一段的灯光好舒服”“这个机位切得太是时候了”。
观众席已经被彻底点燃了。
应援棒的光点连成一片，从俯拍机位看去，像倒悬在黑暗中的星海。
有人开始跟着唱，口型在近景镜头里清晰可见，声音混进音响里，跟台上的选手声音叠在一起。
导播忍不住说了一句：“这气氛可以啊。”
何旭没接话，眼睛还盯着屏幕。
第六组、第七组陆续上台，观众的情绪像被一根看不见的绳子牵着，越收越紧。
何旭在这期间大概喝了三口热水，每次都是趁着两组衔接的十几秒空隙拧开杯盖、灌一口、拧回去，全程目光不离屏幕。
第九组、第十组、第十一组——舞台上的节目一个接一个地收尾，观众席的掌声和尖叫始终没有冷下来。
何旭的指令也从密集的调度逐步过渡到了收尾阶段：“最后一组唱完的时候，全场灯光从暗到亮慢慢推，不要骤亮，给观众一个反应的时间。”
“机位切俯拍，把全景收进去，endingpose定住之后再推近景。”
导播在他旁边不停点头，连“收到”都来不及说，直接上手执行了。
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