关于拍戏这件事情，虽然唐甜在试镜时表现极好，林宛瑜那段台词念得活灵活现，但那是因为她提前知道了人设、做了充足准备。
真正等到正式开机，拿着场记板“啪”地一打，灯光一开，摄影机红灯亮起的那一刻，她还是有些发懵。
她本科读的是播音主持，第一世做自媒体时一直都是独自拍摄运镜，后来也和人合作拍过一些短视频。
但那种对着镜头自说自话的模式，和剧组整套体系完全是两码事。
就算她靠着超强记忆力背熟了全部台词，情绪演绎上没有明显漏洞，可真正踏入片场拍戏，一堆实操细节都要从头学起。
早先她只听说过演员要练习走位，进到片场才明白，还要练习借视线、找准视线点。
演员拍戏不能直视镜头，这是基础常识。
可拍对手戏的时候，两人未必是直接彼此对视，大多是看向工作人员标记好的视线点位，借角度，在画面里制造出对视的效果。
唐甜第一天就因为这个被副导演提醒了三次，她的目光总是本能地飘向对手演员的眼睛，而不是那个贴在摄像机旁边的胶带十字。
还有很关键的一点：这部剧虽说没有一线大牌演员，片场的规矩却一样不少。
分寸拿捏不好，很容易无意识抢戏。
面对镜头，必须清楚当前镜头的焦点给到哪位演员，切忌自身的表演力度盖过对手。
想要画面效果更好，站位也要讲究，始终站在灯光覆盖到面部的合适位置。
一遍遍重复走位、调整站位，也是片场最枯燥的日常。
一场戏份，远景、中景、近景要分开多次拍摄，整套动作顺序必须严格一致。一旦动作次序错乱，不同景别的镜头剪辑在一起就会穿帮。
场务和副导演都会随时指导新人，态度谈不上多温柔，但至少没有恶语相向。
可若是一直反应迟钝，反复出错，片场所有人难免都会心生不耐，眼神里的焦躁藏都藏不住。
唐甜的表现只能说没到拖后腿的程度，现场教一遍之后她马上能学会，但实在是比不上科班出身的人，那种肌肉记忆和下意识的镜头感，不是背熟台词就能弥补的。
于是当天收工后，她斥巨资给现场每一个工作人员、
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