“我知道自己的经历和传统游戏美术不完全一样。”
唐宇说到这里，自嘲地笑了一下，“说实话，我前段时间投游戏公司，也有几家给过回复。基本聊到最后，都觉得我的方向太杂了。”
“懂分镜，但不是纯分镜。”
“做过美术，但又不是标准游戏主美。”
“带过项目，可真要说完整导演作品……也拿不出来。”
唐宇越说，就感觉越发的窘迫，他已经想好了，这里再不行，他就回老家！
三十多岁了，做了这么多年。
最后来面试的时候，甚至很难用一句话准确说明自己到底算什么岗位……造化弄人啊！
唐宇一边说着，一边把自己带过来的资料拿了出来。
“江总，这是我自己重新整理的一些概念稿，还有以前做的部分分镜，不涉及原公司的保密内容。您可以先看看。”
厚厚一沓资料被放到了桌上。
纸张边角已经有不少翻阅留下的痕迹，很明显，他不是今天才临时整理出来的。
江泊随手拿起第一份。
结果翻了几页以后，动作就慢了下来。
有城市废墟，有古代街巷，有人物站位和镜头调度……还有一整套追逐戏的分镜草稿。
最让江泊意外的是，这人画的不只是好看。
而是非常合理，怎么说呢，就是这个人非常有镜头感!
同一个场景该怎么出现人物，第一眼让玩家看到什么，第二眼该把注意力引到哪里，甚至连角色在运动中的视觉重心都标得清清楚楚。
这人太有优势了，传统的游戏美术，往往只负责把东西画得好看，但在VR这种极度强调沉浸感的媒介里，如何用镜头语言去引导玩家的情绪？如何用环境和光影去讲故事？
这就需要真正懂电影、懂动画的导演思维！
江泊越翻，眼睛越亮。
这是人才啊！
江泊非常清楚，现在的游戏市场，越做越大以后，镜头语言的重要性已经越来越明显。
剧情过场要用，宣传CG要用，角色演出要用……
更不用说以后如果继续做虚拟游戏，很多东西已经和动画、影视的制作流程开始出现交叉。
以前朝夕规模小，大家一人恨不得顶三个人用。
现在有钱了，为什么还要凑合
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