镜如同他眼睛的延伸，开始对画面进行毫米级的扫描。
笔法：吴镇的山水，师法五代董源、巨然，擅用披麻皴。董巨的披麻皴线条较长，柔和圆润，表现江南土山的质感。
而吴镇在继承的基础上有所变化，他的披麻皴线条往往更短促、更毛涩，多用湿笔，层层皴染，显得厚重苍茫，墨色浑融。
陈阳的放大镜沿着近处山石的轮廓和纹理移动，只见画中山石先用中锋淡墨勾勒出大体轮廓，线条稳健含蓄，力透纸背，毫无轻浮滑腻之感。
紧接着，以含水量较大的毛笔，运用典型的“湿笔披麻皴”法，顺着山石结构，长短交错、疏密有致地进行皴擦。墨色在绢素上自然晕化，边缘毛茸茸的，形成一种既清晰又朦胧的肌理效果，恰如其分地表现了江南丘陵植被丰茂、土石温润的特质。
细节
这种皴法，需要极高的控笔能力和对水分、墨色的精妙把握，快不得，也做作不得。眼前画中的皴笔，每一笔都沉着有力，看似随意，实则法度谨严，层层积染的墨色厚重而不板滞，灵动而不轻佻，与吴镇传世真迹的笔性特征高度吻合。
再看远山的处理，运用了“米家山水”，也就是米芾、米友仁父子的“米点皴”法，但并非简单的横点。
放大镜下可见，是先以淡墨勾勒出山形大势，然后用饱含水墨的侧锋笔尖，依据山体脉络，点厾出大小不一、浓淡相间的墨点。
这些墨点并非孤立，而是相互叠加、渗透，形成一片朦胧湿润、云雾缭绕的远景效果，与近景的清晰刻画形成虚实对比，极大地拓展了画面的空间深度。
吴镇借鉴“米氏云山”的技法，但又融入了自己的理解，墨点更见骨力，雾气中依然能感受到山体的结构，这正是其高明之处。
吴镇用墨，以“墨分五色”著称，善于运用浓、淡、干、湿、焦的不同变化来表现物象的质感和空间。这幅画中，近景坡石树木用墨较浓重，远景山峦则渐次淡去，过渡极其自然。
尤其值得注意的是苔点，吴镇的苔点很有个性，多为浓墨圆点或横点，点在石缝、山头、树根处，如画龙点睛，能立刻提振精神，增强画面的节奏感和生命力。
陈阳仔
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