在报纸上读到了一部叫《巴黎人》的动画短片的报导，创作者是莱昂纳尔·索雷尔。报纸上的描述引起了我极大的兴趣。
如果报导属实，这部作品用视觉语言探讨了劳动与生产关系的问题，这在艺术领域是罕见的。所以我打算近期去一趟巴黎，亲眼看看这部片子。
如果可以，希望你能帮我安排一下，让我能和索雷尔见一面。我对他的想法很好奇。
当然，我知道你半年前批判过他的《鼠疫》，所以如果你不愿意，也无妨。我主要还是去看片子。
你真挚的弗里德里希】
他写完信，又读了一遍，折好装进信封，然后站了起来，走到窗前。
伦敦的夜很安静，安静得让他想起许多事情，比如在1848年，他和卡尔在巴黎待过的那几个月。
那是革命之年，整个欧洲都在燃烧——巴黎的街垒，怒吼的工人，只会空谈的临时政府，还有最后对六月起义的血腥镇压————
如今，三十七年过去了，革命没有再来，资本主义还在，压迫还在，异化也还在————
现在，一个他和卡尔都还颇为欣赏的年轻人用几千张画，把这一切画了出来。
所以，他要去巴黎看看，也替卡尔看看。
与此同时，在巴黎，一张法兰西喜剧院的戏票，已经被炒到了令人瞠目结舌的高价一张池座票，100法郎起，相当于一个熟练工人一个月的工资；一张楼座票，60法郎起，可以支付巴黎一间阁楼的月租。
包厢票则完全有价无市，早成为了巴黎上流社会最时髦的交际工具，随便一个座位都能换来一周各种沙龙座上宾的待遇。
已经看过《巴黎人》的观众，无论是大学生、小职员、穷画师、大老板、大贵族还是其他任何身份，都成了狂热的布道者。
在拉丁区的咖啡馆里、在蒙马特高地的小酒馆里、在圣日耳曼德普雷区的私人沙龙里————到处都是高谈阔论的人——
「索雷尔想说的就是：当你把自己当工具的时候，你就不再是人了！没有表情，没有痛苦，没有快乐，只剩下麻木。」
「你们有没有想过，那个灯座走出去以后能去哪？他除了顶灯，还会干什么？他会饿死。这就是索雷尔
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